На 29 октомври Софийската филхармония кани публиката на необичайна и дълбоко емоционална среща. На сцената на зала „България“ ще застане Денис Ръсел Дейвис – диригентът, чието име е неразривно свързано с творчеството на Филип Глас. Солист на вечерта ще бъде изтъкнатият австрийски цигулар Бенямин Херцл, уточниха от пресцернтъра на културната институция.

 

История от извора

Малцина знаят историята зад създаването на Първия концерт за цигулка на Филип Глас. В продължение на години Денис Ръсел Дейвис убеждава композитора, че е време да напише мащабно произведение за този инструмент. Глас дълго се колебае, но накрая приема предизвикателството. Така през 1987 г. се ражда творба, която днес е сред най-изпълняваните съвременни концерти за цигулка в света.

Почти четири десетилетия по-късно Ръсел Дейвис пристига в София, за да дирижира произведението, вдъхновено от собствената му вяра в композитора. Малко са музикантите, които могат да разкрият тази музика с такава дълбочина и органично разбиране отвътре.

Солистът Бенямин Херцл – един от най-вълнуващите представители на младото поколение австрийски цигулари – впечатлява с интелигентен прочит и изключителна чувствителност към съвременния репертоар.

 

От минимализма до величествената симфония

Във втората част на вечерта Софийската филхармония ще изпълни Шеста симфония на Антон Брукнер. Творбата отваря врата към съвсем различен музикален свят: докато при Глас ритъмът се движи с пулс, който постепенно увлича слушателя, при Брукнер звукът се разгръща като величествена архитектура, съградена с търпение, монументалност и простор.

Това е концерт за ценителите на симфоничното изкуство – но не само. За онези, които никога не са присъствали на подобно събитие, вечерта предлага един от най-вдъхновяващите възможни първи досези с жанра.

Музиката на Филип Глас е непосредствена, въздействаща и достъпна, а присъствието на Денис Ръсел Дейвис превръща изпълнението в рядък шанс да чуем творбата от човека, стоящ в самото ѝ начало.

 

ДЕНИС РЪСЕЛ ДЕЙВИС (род. 1944 г.) е сред най-авторитетните американски диригенти с богата международна кариера, обхващаща водещи оперни театри и симфонични оркестри в Европа, САЩ и Азия.

Заемал е постовете генерален музикален директор на Щутгартската държавна опера и Операта в Бон, както и главен диригент на Виенския радиосимфоничен оркестър, Базелския симфоничен оркестър и оркестър „Брукнер“ в Линц. Бил е артистичен директор и главен диригент на Филхармонията в Бърно и главен диригент на Симфоничния оркестър на MDR в Лайпциг.

Гостувал е на Берлинската филхармония, Концертгебау оркестър, Гевандхаус оркестър и редица водещи американски състави. Дирижирал е над 140 нови оперни продукции, включително на сцените на Метрополитън опера и фестивалите в Байройт и Залцбург.

Особено известен е с приноса си към съвременната музика и дългогодишното си сътрудничество с автори като Филип Глас, Джон Кейдж, Лучано Берио и Арво Пярт. Дискографията му включва пълни записи на симфониите на Брукнер, Хайдн, Онегер и Филип Глас. Член е на Американската академия за изкуства и науки и носител на най-високите държавни отличия от Германия, Австрия и Франция.

 

БЕНЯМИН ХЕРЦЛ е роден през 1994 г. в Залцбург. Той е сред ярките австрийски цигулари на своето поколение, отличаващ се с виртуозна техника, музикална чувствителност и широк репертоарен диапазон.

Завършва университета „Моцартеум“ в Залцбург и Университета за музика и сценични изкуства във Виена. Учил е при световноизвестни майстори като Кристиан Тецлаф, Юлиан Рахлин и Пиер Амоял. Лауреат е на Международния конкурс „Йоханес Брамс“ и носител на наградата „Моцарт“, учредена от Вадим Репин.

Изнася концерти в престижни зали като Музикферайн и Концертхаус във Виена, Берлинската филхармония и Голямата фестивална зала в Залцбург. Работи с оркестри като Немския симфоничен оркестър – Берлин, Шведския камерен оркестър и оркестър „Тонкюнстлер“ (Долна Австрия). Като активен камерен музикант си партнира с изтъкнати изпълнители и гостува на редица международни фестивали.

Сред записите му се откроява Концертът за цигулка на Курт Вайл със Шведския камерен оркестър под диригентството на Х. К. Грубер (BIS Records, 2025 г.). Херцл е също така основател и артистичен директор на фестивала „Concerti Corti“ в Залцбург.

  • ДИСКУСИЯ

    Един учебник, една история, една партия

     Въвеждането на един учебник за всеки клас по хуманитарните предмети е рязък обратен завой от посоката, в която започна Преходът.

    •  Този културно-политически маньовър ще върне България в годините на безпросветния и безпринципен тоталитаризъм...

„Всеки момент се случва два пъти: отвътре и отвън, и двете истории са напълно различни.“

Зейди Смит, британска писателка, родена на 25 октомври преди 51 години

"Г-н Никой срещу Путин": Гледай Русия, мисли за България (ревю)

 

Този филм трябва не просто да се гледа, а да се излъчи организирано на цялото учителско и университетско съсловие в България. В него е показана баналността на злото, по думите на Хана Аренд... 

„Не си отивай!“ - тиха психологическа драма за любовта в разпад (ревю)

 

Филмът с Невена Коканова, Филип Трифонов и Сашка Братанова изследва крехкостта на връзката чрез минимализъм, паузи и неизказани емоции, като своеобразно ехо от „Момчето си отива“.

Прочетохте ли коледните романи на Антъни Хоровиц?

 

За филолозите четенето на роман на Хоровиц предоставя още едно удоволствие – да разглобяваш творбата и да търсиш скрития механизъм, който я прави толкова добра.

 

Срещу съдбовността

 

„Всичко, което се случва“ на Теодора Димова. Това е роман за паметта, който стъпва на исторически факти и свидетелства, който използва реални личности за прототипи, но който е и чиста фикция, от което идва голямата му сила.

Завръщане у дома (ревю)

 

„Нина Роза“ – между корените и емиграцията. Филмът печели „Сребърна мечка“ за сценарий на последното издание на „Берлинале“, както и наградата на публиката на София Филм Фест и „Златна роза“ във Варна.

 

Да (пре)сътвориш Сътворението

 

Отгоре идваше и живееше музиката и на 8 октомври в зала „България“. Благодарение на изключителното присъствие на маестро Емил Табаков, който със своя скулптурен начин на дирижиране я извличаше от оркестър, хор и солисти и я предаваше на публиката в едни почти божествени форми...