СОНЯ АЛЕКСАНДРОВА, "Портал Култура"

Италия и Франция еднакво скърбят за загубата на актрисата Клаудия Кардинале (1938–2025), починала на 23 септември в дома си недалеч от Париж. Погребението й ще бъде на 30 септември във френската столица.

„Клаудия Кардинале олицетворяваше свобода, визия и талант, които имат решаваща роля за творчеството на най-великите – от Рим до Холивуд и Париж, който тя избра за своя родина. Ние, французите, завинаги ще носим в сърцата си тази италианска и световна звезда“, сподели френският президент Еманюел Макрон.

На 15 април 1938 г. в Тунис е родена Клод Жозефин Роз Кардинале, чиито родители са от сицилиански произход. Клод „е мъжко име и дълго време аз бях мъж, по име и по същество: насилствено отхвърлях женствеността“, разказва тя в автобиографията си „Аз, Клаудия. Ти, Клаудия“, издадена и на български („Моите звезди“, изд. „Колибри“). Съдбата й предлага почти на шега участие в копродукцията „Дни на любовта“ (1956) с египетската звезда Омар Шариф.

На следващата година младото момиче против волята си спечелва конкурса за най-красивата италианка в Тунис. Наградата е пътуване до кинофестивала във Венеция. Фотографите я снимат, докато тя заявява, че не иска да прави филми. Мечтата на Клаудия е да стане изследователка и всъщност тя се осъществява, макар и по друг начин – пътувайки чрез киното из целия свят, тя го изследва.

Във Венеция Кардинале гледа „Бели нощи“ (знак на съдбата) на Висконти и магията на киното бавно си проправя път в бунтовната душа на младата жена. Тя се завръща в Тунис, но открива, че е бременна след изнасилване, което крие от всички. От скандала я спасява продуцентът Франко Кристалди, който, знаейки тайната, й предлага договор с продуцентската компания Vides и я връща в Италия, където тя дебютира във филма на Марио Моничели „Неизвестни извършители“ (1958).

Срещата с Кристалди, неочакваният успех изглеждат като начало на красива приказка, но обратната страна на медала е смазващият договор, който я прави изключителна собственост на продуцента, за когото се омъжва и който дава името си на родения тайно в Лондон син Патрик.

Повратният момент идва с първата й среща с Висконти („Роко и неговите братя“) и първия й успех с Болонини („Хубавият Антонио“). И двата филма са от 1960 – годината, в която Кардинале се появява в пет кинотворби.

1963 е годината на „8 1/2“ на Фелини и „Гепардът“ на Висконти. И двата – на филмовия фестивал в Кан. Висконти печели Златната палма, Фелини затвърждава своята оригиналност. Кардинале играе огледални роли: при Висконти е очарователна и решителна млада буржоазка от XIX век, при Фелини – изкупителен женски идеал в XX век за режисьор в творческа криза. Определя много точно разликата между двамата, казвайки за Висконти: „Беше като в театър, не можеш да говориш на снимачната площадка“, а за Фелини: „С Федерико всички крещят като в цирк. Това е единственият начин да бъде креативен. Ако има тишина, не може да твори“.

В същата година участва в американския филм, сниман в Италия, „Розовата пантера“ на Блейк Едуардс заедно с Дейвид Нивън (по-късно той ще определи Кардинале като „най-великото италианско изобретение след… спагетите“) и Питър Селърс. Изключителният успех я отвежда в Холивуд. В Америка играе с Джон Уейн, Рита Хейуърт, Бърт Ланкастър и Рок Хъдсън, но не се чувства сигурна в тази номадска съдба. Холивуд е твърде тесен за бунтовната дива на италианското кино. Предпочита Италия, където я очаква Висконти („Блуждаещите звезди на Голямата мечка“). Играе в „Денят на совата“ на Дамяно Дамяни, а Серджо Леоне ѝ предлага един от най-успешните женски образи в историята на уестърна в „Имало едно време на Запад“.

Участията й във френски филми се увеличават, осъществява се дългоочакваната среща лице в лице с легендарната Брижит Бардо във филма на Кристиан-Жак „Петролотърсачките“ (1971).

През 1974 г. излиза филмът, който преобръща личния ѝ живот. Кардинале снима „Бандитите“ с Паскуале Скуитиери в Неапол и веднага се влюбва в него. Живеят заедно 27 години, имат дъщеря Клаудия. Актрисата участва в седем филма на режисьора, включително „Кларета“ (награда Пазинети за най-добра женска роля във Венеция,1984).

През 1982 г. достига друг връх в кариерата си, впускайки се в лиричното начинание на Вернер Херцог по поречието на Амазонка „Фицкаралдо“.

Клаудия Кардинале открива нови хоризонти в края на 90-те години на миналия век: театър, подкрепа за млади автори и независими продукции чрез фондацията, която носи нейното име.

През 90-те години по-рядко присъства на снимачната площадка, въпреки че има над 150 филма в 60-годишната си кариера. Обсипана е с многобройни национални и международни награди – пет Давид на Донатело, пет Сребърни ленти, три Златни глобуса, Златен лъв за цялостно творчество във Венеция (1993), Златна мечка в Берлин (2002). Към тези отличия се прибавя и титлата й „Доктор хонорис кауза“ от НАТФИЗ, получена точно преди 10 години, когато Кардинале дойде в България за премиерата на филма „Имало едно време един уестърн“ (реж. Борис Десподов), в който играе себе си.

Актрисата никога не прибягва до лифтинг на лицето, за да скрие бръчките и старостта, не се снима гола пред камерата. През 2011 г. американският всекидневник „Лос Анджелис Таймс“ поставя тази свободна жена, надарена със самоирония, сред 50-те най-красиви жени на всички времена в киното.

„Изключителна актриса, незабравима главна героиня в италиански и чуждестранни филми, обичана от публиката и уважавана от велики режисьори“ – така я помни президентът на Италия Серджо Матарела.

 

 

 

 

  • ЮБИЛЕЙ

    „Магията на реализма“: Марин Георгиев на 80 години

     Той е единственият български писател, носител на четири отличия на Унгария: „Про Култура Хунгарика“;  ордена на президента на Унгария (2016 г.); Международната литературна награда „Паметна сабя „Балинт Балаши“ за заслуги към унгарската литература; през 2019 г. става първият чуждестранен носител на наградата за поезия на фондация „Йожеф Уташи“.

„Тайната на щастието е не да правиш това, което харесваш, а да харесваш това, което правиш.”

Джеймс Матю Бари, шотландски писател и драматург, роден на 9 май преди 166 години

Прочетохте ли коледните романи на Антъни Хоровиц?

 

За филолозите четенето на роман на Хоровиц предоставя още едно удоволствие – да разглобяваш творбата и да търсиш скрития механизъм, който я прави толкова добра.

 

„Момчето си отива“ – вечният символ на първата любов

 

SKIF припомня емблематичните игрални филми по сценарии на писателя Георги Мишев.

„Мистър Джоунс“ на Холанд: 100-годишната рецепта на Сталин за геноцид в Украйна

 

Лъсва и образът на охранената журналистическа гилдия на чуждестранните кореспонденти, базирана в Москва.

„Коса“, мюзикълът

 

Митко Новков за постановката на Пловдивската опера...

 

Поглед към света на Майкъл Джексън (ревю)

 

127-минутният филм "Майкъл" на Антоан Фукуа е едновременно дългоочакван опус за живота на Краля на попа, празник за окото и духа и леко нагарчащ спомен заради политкоректното представяне на историята...

Казармата в НРБ като семиотика на насилието (ревю)

 

Романът „Трудовак“ ни потапя в меандрите на живот, различен от „цивилизацията“. Всичко това донякъде ни е познато от класики като „Параграф 22“ на Джоузеф Хелър и „Приключенията на добрия войник Швейк“ на Хашек). Но има и „български специфики“.